Nastaran Tajeri-Foumani

For over thirty years now, Berlin-based music iconoclast Peaches has relentlessly queerified the international indie-electronic scene, with performances that always encourage the full physical involvement of artist and fans alike. Live on stage, her feminist lyrics and timeless beats are as radical and energising as her daringly original outfits. Each a personal and political statement in perfect sync with her artistic stance, more than fifty costumes by no less than 15 fashion designers were displayed during The Teaches of Peaches' 20th anniversary tour, which Berlinale audiences can enjoy as part of the documentary of the same name screening in this year's Panorama. No stranger to the HAU Hebbel am Ufer stage, the musician sits down at this Berlinale Talents event with art and hair director Charlie Le Mindu, the visionary behind the creations she wore on tour, to share insights on her private outfit collections, chat about how these designs came to life and, most importantly, what they mean to her.

Regisseurin Merle Grimme hat ihr Projekt "Clashing Differences" unter machtkritischen und antidiskriminierenden Bedingungen hergestellt. Ich habe Sie in dieser Zeit mit meinem machtkritischen und empowerment-fokussierten Coaching begleitet.
Das Reflektieren darüber ist hier zu sehen.

The feminist and queer revolution has been active for one year now. The people of Iran are going through a new everyday life every day in small and large acts of resistance, because there is no "going back" this time. This everyday resistance and the subversive and intricate codes can also be seen in these short films. We accompany trans children and adults as they survive this violent system - through all classes and from urban to rural areas.

We follow cis women who accompany them in the struggle and we can witness a very rare lesbian representation in an Iranian film. The revolution will bear its fruits and hopefully queer people and women will soon be able to live in peace and security.

Together with Nathalie Álvarez Mesén (screenwriter and director), Sonja Baksa (Short Cuts Programming Associate at the Toronto International Film Festival, and Programmer & Program Lead at the Vancouver International Film Festival), Michael Fukushima (animator, filmmaker, producer, and head of the National Film Board of Canada’s Animation Studio) and Andrea Voges (Arts and Cultural Manager) I had the honour to choose a winning film of the Golden Chair for Best International Short Film which is awarded with NOK 50.000,- presented by The Short Film Festival. Furthermore the winning film qualifies to be considered for a nomination for Best Short Film, Live Action or Animated, as long as it meets the requirements set by The Academy® for all nominated films.

It was a blast and Thanks to Kortfilm Festivalen Grimstad!

A queer-feminist perspective on longing, belonging and empowerment.

Iranian film history has a deep tradition of resistance, self-empowerment and change.

This program is characterized by a poetic and metaphorical visual language, as well as the ability to tell a story very explicitly and without detours.

We follow trans masculine, trans feminine and female protagonists surviving in a heteronormative environment. A queer-feminist comment on what a real woman and real man should be like is our common thread through this program.

Curated by Nastaran Tajeri-Foumani, this program will leave you with courageous, articulate, and committed contributions to the ongoing feminist revolution.

Jin*, Jian, Azadî! Women*, life, freedom!

Montag 20.02, 14:30 – 15:45

Hotel Berlin, Berlin; Lützowplatz 17; 10785 Berlin

In der QueerWeb-Reihe geht es darum, Elemente, Initiativen und Organisationen zu erforschen, zu analysieren und miteinander zu verbinden, die das Netzwerk des Queer-Films stärken können, von der Produktion bis zur Programmierung, von der Vernetzung bis zur Ausbildung und von der Ausstellung bis zur Archivierung. In Teil 1 beginnen wir mit der Erkundung bestehender Organisationen, die Menschen innerhalb der Branche unterstützen. Von Kollektiven und Initiativen bis hin zu Schulungsprogrammen, die die Verbindungen von innen heraus stärken sollen. Indem wir zusammenkommen, wollen wir die bestehenden Machtstrukturen analysieren und diskutieren, wie jede:r von uns durch seine Arbeit gemeinsam Veränderungen fordern kann.

Regisseur Ali Abbasi, Darstellerin Sara Fazilat und Produzent Sol Bondy des Filmes „Holy Spider“ im Gespräch mit Nastaran Tajeri-Foumani.

Als Forum des Filmschaffens in Deutschland reflektiert die Deutsche Filmakademie in wechselnden Formaten, wie den Film Talks, die aktuelle Situation des Films und des Orts Kino aus kreativer, gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Perspektive. Mit spannenden Akteur:innen sprechen wir über die brennenden Themen sowie aktuelle Herausforderungen und suchen nach zukunftsweisenden Impulsen.

Der von wahren Begebenheiten inspirierte Thriller begleitet eine Journalistin, die dem grausamen Treiben eines Prostituierte mordenden Serienkillers in einer iranischen Stadt nachgeht. Dabei werden ihr als Frau in einer von Männern dominierten Welt unzählige Hindernisse in den Weg gelegt. Die Darstellung einer Gesellschaft, die von Misogynie durchzogen ist, wirkt beklemmend und erschütternd. Sie erhält vor dem aktuellen Hintergrund des gewaltsamen Todes von Jina Amini besondere Brisanz.

#IranWeSeeYou #WomanLifeFreedom

FILMFEST DRESDEN - INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL

How is the situation exactly regarding sexual and gender diversity within the festival scene? After numerous public commitments were recently issued to have more gender equality and inclusion at film festivals, it seems that a discussion about the measures taken, as well as the challenges and successes, is now appropriate. How might diversity be integrated into the work structures of festivals and how can festivals become an open and secure space for all sexual orientations and gender identities? In this respect, a claim to have diversity is not only relevant for the employees and the guests at the respective film festivals. As one of the central components in the film marketing and sales process, festivals can provide impulses here, but they are also capable of reproducing discriminations.

Moderation: Nastaran Tajeri-Foumani (non-binary programmer, moderator, activist, musician and lecturer*researcher)

Panelists:
- Lion H. Lau (Screenwriter, member of the Queer Media Society)
- Prof. Dr. Skadi Loist (Professor for Production Cultures in Audiovisual Media Industries, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)
- Sigrid Hadenius (Festival Producer)

Das Projekt “Museums and Society - Mapping the Social”untersucht, wie Museen auf vielfältige Weise an der Definierung und Reproduktion der Gesellschaft beteiligt sind. Gleichzeitig wird untersucht, wie spezifische Formen des Sozialen die Museen, ihre Sammlungspraktiken, Arbeitsstrukturen und Ausstellungspolitik geprägt haben. Die Geschichte des Museums ist eine Geschichte der Moderne und damit untrennbar mit gesellschaftlichen Schlüsselkonzepten wie Staat, Staatsbürgerschaft, Nationalismus, Öffentlichkeit, Individuum, Gleichheit und wissenschaftliche Rationalität verbunden. Aktuelle Museumsdebatten über Restitutionen, Sponsoring und Mäzenatentum, Zugangspolitiken oder Beschäftigungspraktiken sind daher immer auch Auseinandersetzungen mit sozio-politischen Kategorien und den von ihnen beeinflussten Realitäten. Wir behaupten, dass die Frage nach dem "sozialen Zusammenhalt" die Grenzen der überkommenen Konzepte und Kategorien für das Denken des Sozialen und der Gesellschaft aufzeigt. Welches Verständnis von "sozialem Zusammenhalt" entsteht, wenn man es anhand konkreter Museumspraktiken untersucht, und wie könnte sich unser Verständnis von Museen verändern, wenn man sie anhand von "sozialem Zusammenhalt" untersucht? Unser Projekt zielt darauf ab, ein historisch spezifisches und empirisch fundiertes Verständnis der Funktion von Museen bei der Herstellung und Entstellung des Sozialen zu entwickeln. Damit wollen wir auch einen Beitrag zu theoretischen Debatten über die Situiertheit der modernen Gesellschaft und ihrer Institutionen leisten.

Nastaran Tajeri-Foumani im Gespräch mit Idan Haguel, Alli Haapasalo & Antonio Marziale

Drei Regisseur:innen, deren Werke bei der 72. Berlinale Premiere feiern, diskutieren die unterschiedlichen Motivationen, die ihre Filme beeinflusst haben. Von der ersten Idee bis zum finalen Schnitt – welche Rolle spielen brandheiße Themen in der Storyline und für die Charaktere? Wie schwierig ist es, komplexe Charaktere mit sozialkritischen Arbeiten zu verbinden?

Es werden diskriminatorische Leerstellen in den jeweiligen Arbeitsfeldern untersucht und die intersektionale Analysematrix wird dadurch lebendig angewandt.
In diesem Workshop wird die Reflexion der eigenen Positionierung in gesellschaftlichen Machtverhältnissen im Zentrum stehen. Dies ist ein wesentlicher Schritt um sich eigener Stärken und Schwächen bewusst zu werden und um sich nachhaltige Bündnisse und Strukturen der Unterstützung zu kreieren. Wie kann ich die eigene Position kollektiv nutzen um Diskriminierung entgegen zu wirken? Welche Vorüberlegungen sind nötig um passende Strategien zu finden?

Der Workshop bietet einen Raum um sich kollektiv zu reflektieren und passende Fragestellungen für die eigene Praxis zu entwickeln.

Fachtag: Dimensionen des antimuslimischen Rassismus in Bremen

Die Auseinandersetzung mit antimuslimischem Rassismus im Kontext Gender bedarf einer
enormen Anstrengung, um verfestigte rassistische und sexistische Wissensbestände zu
verlernen. Das Verlernen ist ein aktiver Prozess. Menschen müssen sich mit dominanten,
rassistischen, patriarchalen und androzentristischen Erzählweisen von Geschichte selbst
konfrontieren. Über viele Jahrhunderte sind diffamierende Frauen*bilder konstruiert worden
und halten sich hartnäckig im kollektiven Narrativ. Dies betrifft die Erzählweisen der
Dominanzkultur, aber auch die der jeweiligen muslimischen Communities. Effekte und
Kontinuität dieser Erzählweise sind weltweit eine gewaltvolle Realität vieler Muslima* und
Menschen, die muslimifiziert werden. Es gibt nicht „den Islam“, denn selbstverständlich sind
Religionen und die jeweiligen Praxen so mannigfaltig wie deren verschiedenen Gruppen,
Gemeinschaften und regionalen Kontexte und Traditionen selbst. Genauso verhält es sich mit
den verschiedenen Feminismen. Es gibt nicht den „islamischen Feminismus“, jeder regionale
Kontext hat auch hier eine eigene Auseinandersetzung mit Frauen*themen, feministischer
Koranexegese und weiteren androzentristischen Auslegungen.

Panel mit Ferda Ataman, Max Czollek, Koray Yilmaz-Günay und Sharon Dodua Otoo.

Es hätte nicht den NSU, Halle und Hanau gebraucht, um rassistische und antisemitische Strukturen in der deutschen bundesrepublikanischen Gesellschaft sichtbar zu machen. Debatten über Identität, Herkunft und Heimat - und wer eigentlich zur „Deutschen Gesellschaft“ gehört – polarisieren seit Jahrzehnten. Viel zu oft werden Menschen durch verschiedene Ein- und Ausschlusskriterien auf zugeschriebene Plätze verwiesen.
Umso wichtiger ist es, dass Handlungspraxen von Widerstand und Empowerment dem gegenüberstehen, denn sie sind unerlässliche Veränderungs- und Überlebensstrategien für viele deutsche Bürger*innen.
Welche Kampagnen und Aktionen sind notwendig? Welchen Austausch, welche Bündnisarbeit und Motivation braucht diese Arbeit? Wie selbstbestimmt kann politisches Handeln gestaltet werden? Was hat Kunst mit Widerstandspraxen zu tun?

Panel mit Dr. Jérémy Geeraert, Katja Kajikhina, Arlette-Louise Ndakoze und Seebrücke.

Was bedeutet es von Versorgungs- und Gesundheitssystemen ausgeschlossen zu sein? Wo bestehen Zusammenhänge zwischen struktureller Diskriminierung/ Rassismus und Krankheit/Tod? Wie lässt sich erklären, dass sogenannte "offene" und demokratische Gesellschaften Seenotretter*innen und Geflüchtete kriminalisieren? Welche widerständigen Strategien entwickeln sich trotz oder aufgrund der Krise/n? Braucht es neue Solidarisierungs- und Protestkonzepte, die sich jenseits weißer Diskurse und hegemonialer Wissenstrukturen des globalen Nordens bewegen? Wie kann die Singularität des Körpers/ Subjektes und seine Verwundbarkeit jenseits von den Rhetoriken einer Klassengesellschaft, die auf Ausgrenzung setzt, zum Gegenstand neuer Erkenntnisformen werden? Was brauchen wir um todbringende Gesellschaftsstrukturen und -politiken aufzuhalten?

Nastaran Tajeri-Foumani ging als Bildungsreferent*in und Expert*in für die Themen Diskriminierung, Rassismus, Empowerment und Queerfeminismus, in dem Vortrag zu „Standards und Haltung in der Sozialen Arbeit“ detailliert auf den Rassismusbegriff, den Sensibilisierungsansatz und Strukturen und Bezüge rassimuskritischen Denkens ein und zeigte damit, warum diese Begrifflichkeiten für die pädagogische Haltung wichtig sind. Des Weiteren lieferte der Beitrag vertiefte Ansätze zur Sozialen Arbeit als Menschenrechtsprofession und zu einer Dekolonisierung des Denkens.

Impulsgebende Fragen eines Institutsmitglieds: Zunächst kam die Frage nach möglichen Reaktionen auf eine rassistische Adressierung und Vereinnahmung – insbesondere auch im wissenschaftlichen Kontext – auf. Des Weiteren wurde die Frage nach dem Kern einer genuin rassismuskritischen Sozialen Arbeit gestellt.

Schwerpunkte der Diskussion: In der Diskussion wurde der Begriff des „Migrationshintergrundes“ und mögliche Alternativen diskutiert sowie Kritik an dem Begriff der „Sensibilisierung“ geübt. Außerdem wurde über epistemische Gewalt gesprochen und erörtert, wo Wissen „Subalterner“ in Bezug auf Standards und Haltungen in der Sozialen Arbeit fehlt. Dies wurde in Verbindung mit den Konzepten des Empowerments, der Lebensweltorientierung und der Ganzheitlichkeit sozialer Arbeit gebracht.

Zahlreiche Filmfestivals in Deutschland haben einen politischen, aktivistischen oder identitsbezogenen Fokus. In den letzten Jahren wurden es gerade in den Bereichen Antirassismus, Antikolonialismus, Gender, Feminismus und LGBTIQ+ immer mehr.

Welche Philosophie, Strategie und Ziele verfolgen diese Festivals? Welchen Herausforderungen müssen sie sich Jahr für Jahr stellen? Welche Visionen haben sie für die Zukunft? Dieser Online-Workshop bietet die Möglichkeit für einen Think Tank mit Festivalorganisator*innen zu diesen und anderen Themen sowie für Vernetzung und gegenseitige Unterstützung. Dazu lädt das AKE DIKHEA? Roma-Filmfestival ein, das nicht nur als Veranstalter, sondern auch als Teilnehmer dabei sein wird. Der Workshop ist begrenzt auf 16 Festivalorganisator*innen. Anmeldung bis zum 15. November 2020 möglich.

Bei dem Filmpreview führen Nastaran Tajeri, Hengameh Yaghoobifarah, Wana Limar und der Regisseur Faraz Shariat live ein Gespräch und reflektieren über postmigrantische Perspektiven auf Diversität und Klasse. Sie stellen Fragen zu Zugehörigkeit und Gemeinschaft, was die familiäre Vergangenheit mit der Identität zu tun hat und wie das alles unter Betrachtung der Machtstruktur und Diskriminierung analysiert werden kann.

Keynote in collaboration with Stine Marie Jacobsen about language, empowerment and oppression.
University of Uppsala Sweden.

Bildungsbausteine gegen antimuslimischen Rassismus

In conversation with Faraz Shariat and Leonie Krippendorff during Berlin International Filmfestival - Berlinale

Zwei Filme werfen einen neuen Blick auf das Erwachsenwerden und setzen sich mit Vorstellungen von Heimat und Zugehörigkeit in einer post-migrantischen Gesellschaft auseinander. Ein Gespräch mit Faraz Shariat, Regisseur von Futur Drei, und Leonie Krippendorff, Regisseurin von Kokon, über Impulse, Inspirationen und das Bedürfnis ihre eigenen Geschichten zu erzählen.

Input und Workshop

In dieser Folge, welche in Kooperation mit der DFFB, dem Filmnetzwerk Berlin, der Berlin Feminist Film Week und des Women+ Film Network Berlin entstanden ist und am 07. März, einem Tag vor dem Internationalen Frauentag, aufgezeichnet wurde, wollen wir uns einwenig mehr diesem Thema widmen. Auf dem Panel spricht Moderatorin Nastaran Tajeri mit Soziologin Dr. Nataša Pivec, Schauspielerin und Regisseurin Greta Amend und Produzentin und Autorin Bettina Förg über ihre Erfahrungen mit Altersdiskriminierung in der Filmszene und darüber wie Geschichten auch in Bezug auf das Alter diverser werden müssen. Zusätzlich gehen sie der Frage nach, warum Frauen über 50 eigentlich nicht mehr in Geschichten aus Film und Fernsehen existieren und wie wir die Obsession nach jungen Gesichtern im Film und Fernsehen überkommen könnten.

Fachtagung: Bildung braucht Empowerment
Diskriminierungs- und rassismuskritische Bildung in schulischen und außerschulischen Kontexten
Empowerment-Raum (ausschließlich für negativ von Rassismus Betroffene):
Rassistische Diskriminierung ist ein Alltagsphänomen und keine Ausnahmeerscheinung und gehört leider zur Realität vieler hier lebender Menschen. In dieser Session möchten wir einen Raum anbieten, der einen Austausch über Strategien und Umgang bei rassistischer Diskriminierung anbietet. Was tut uns/mir gut? Womit haben wir/ich positive und heilende Erfahrungen gemacht? Welche Netzwerke/Adressen sind empfehlenswert? Diesen Raum möchten wir gemeinsam mit euch gestalten und nach Bedarfen in der Gruppe gehen.
gemeinsam mit Jonathan Kwesi Aikins