Dr. phil. Silke Walther

Kunst- /Medienwissenschaftlerin, Projektmanagerin


Themenschwerpunkt: akademische personalentwicklung im aufbruch

Webseite/Blog: https://linkedIn.com/in/SilkeWalther

Sprache/n: Deutsch, Englisch

Stadt: Bochum, Deutschland

Bundesland: Nordrhein-Westfalen

Land: Deutschland

Themen: lichtkunst, change management, kommunikation, akademische personalentwicklung im aufbruch, museum & social media, kunst und neue medien, kunst der moderne/gegenwart

Ich biete: Vortrag, Moderation, Seminarleitung, Interview

  Ich bin bereit, für eine Veranstaltung zu reisen.

Biografie:

Kunsthistorikerin, Journalistin, Redakteurin, ehem. wiss. MA + Hochschuldozentin für Neuere und neueste Kunstgeschichte, Konzeption von Workshops, Moderation, Übernahme von Dozenturen und Lehraufträgen, zertifizierte Wissenschaftsmanagerin mit Schwerpunkt Personalentwicklung, Mentoring und Karrierecoaching, berufliche Kommunikationstrainings, seit 2020 remote work/digitale teams

Vorträge / Referenzen:

Auswahl Publizierte Artikel und Akademische Vorträge (RUB)

Kunstgeschichte der Moderne/Nachkriegskunst und Gegenwart/Gender

Dieser Vortrag ist auf: Deutsch
Light, Sound and Space in post-millenial Installation Art

Vortrag /Paper read at Muthesius-Kunsthochschule Kiel, 8.11.2019
within the frame of the 7th international Research Colloquium on Light in Fine Arts LiFA
The talk approaches artistic strategies after the turn towards sound art and sound design that emerged at the turn of the century, encouraging a vivid curatorial interest in the (postmodern) audio-visual integration and continuing rejection of medium-specific aspirations in the wide field of light-based "intermedia arts". In my talk I outline previous attempts to create a dynamic relationship between projected light and sounds by John Cage and artists using sound or mere noise to create dynamic spaces in or outside the white cube. The main argument is that post-millennial light-and-sound integration or dissociation does not follow the same concepts that Lucy Lippard and many others have described as characteristic feature of the turn from art object towards the performance of space creation. To highlight my argument, I refer to concepts of postmodern spatiality, deconstruction, and the artistic interest in (bodily) resonance of the viewing and listening crowds gathering at festivals , biennials and audio-visual live performances.
A brief sketch can be found in: Art Light Magazine, February 2020

Dieser Vortrag ist auf: Englisch